Εγκαινιάστηκε η πολύχρωμη Ομαδική Έκθεση: «Flower Power 2», στη Γκαλερί FokiaNou Art Space

Ρεπορτάζ-Φωτογραφίες: Παναγιώτα Σούγια
Στην υπέροχη αυτή Ομαδική Έκθεση ο ντελικάτος κόσμος των λουλουδιών συναρπάζει με την ομορφιά του τον φιλότεχνο επισκέπτη, ενώ το μυστήριο των μεταμορφώσεών τους και ο αέναος κύκλος της ζωής τους χαρίζει ελπίδα.

Ολοφάνερα οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν με έργα τους στη «λουλουδάτη» αυτή έκθεσης, από την οποία μόνον το άρωμα των λουλουδιών απουσίαζε αισθητικά, αλλά εσωτερικά άφηνε την υπέροχη οσμή τους, αντλούν έμπνευση από τα πολύχρωμα δώρα της φύσης, με τη διαχρονική τους επίδραση στον άνθρωπο και στην Τέχνη, κάτι το οποίο εμφανώς αποτυπώνεται έντονα στα έργα τους.
Θα μπορούσαμε να πούμε πως η Ομαδική Έκθεση «Flower Power 2» είναι μια πολύχρωμη απόδραση από την καθημερινότητα, η οποία έρχεται να μας υπενθυμίσει την ομορφιά και τη δύναμη της φύσης, προκαλώντας μας έντονα συναισθήματα ευφορίας και χαράς.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν με έργα τους είναι οι κ.κ.: Blanka Amezkua, John Bicknell, Ανδρομάχη Γιαννοπούλου, Jane Grover, Piyi Wong, Κυβέλη Ζαχαρίου, Μαρία Καρασαββίδου, Mary Cox, Λι, Χρήστος Μοβίδης, Adrienne Delbecq, Δέσποινα Πανταζή, Kristel Pent, Geeta Roopnarine και Παναγιώτης Φερεντίνος.
Εικαστικός, Επιμελητής και συνδιευθυντής της Γκαλερί.

Στο περιθώριο της έκθεσης, δοκιμάζοντας ένα καλό κρασί, μας μίλησε ο Εικαστικός, ένας εκ των επιμελητών της έκθεσης, ο οποίος συνδιευθύνει μαζί με την κ. Mary Cox την Γκαλερί FokiaNou Art Space, κ. Παναγιώτης Βούλγαρης, λέγοντάς μας πως: «Η έκθεση αυτή που κάνουμε τώρα είναι η τελευταία της σεζόν. Θέλαμε να είναι αφιερωμένη στα λουλούδια, όπως είχαμε κάνει και πέρυσι, με μια αντίστοιχη έκθεση, που είχε πολύ μεγάλη επιτυχία, καθώς άρεσε και στους καλλιτέχνες και στο κοινό. Έτσι, αποφασίσαμε να την ξανακάνουμε φέτος, τη φορά αυτή μέσα από τη διεξαγωγή «open call», οπότε κάναμε ανοιχτή πρόσκληση στους καλλιτέχνες για να συμμετάσχουν. Αυτό το κάναμε για να γνωρίσουμε καλλιτέχνες που δεν τους ξέραμε για να μας δείξουν τις δουλειές τους και να συμμετέχουν στις εκθέσεις μας. Μάλιστα, τόσο η περσινή αντίστοιχη έκθεση, όπως και η φετινή, που είναι συνέχεια εκείνης, έχει να κάνει με τους καλλιτέχνες, οι οποίοι διαχρονικά εμπνέονται από τα λουλούδια (από την Αναγέννηση, τον Μποτιτσέλι και όλους αυτούς, μέχρι τους σύγχρονους, που πάντα δουλεύουν με τα λουλούδια). Τα λουλούδια πάντοτε είναι ένα πάρα πολύ αγαπημένο θέμα για τους καλλιτέχνες, που το προσεγγίζουν, βέβαια, με διαφορετικούς τρόπους ο καθένας τους. Οπότε, θέλαμε να δούμε και τις διάφορες εκδοχές, που στη σημερινή εποχή μπορεί ο καθένας να δουλέψει με τα λουλούδια. Έτσι, από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στη φετινή έκθεση «Flower Power 2», άλλος έχει κάνει «κολάζ», άλλος έχει κάνει πιο παραστατική ζωγραφική και άλλος κάτι πιο αφαιρετικό, όμως, έχουμε και ανθρώπους που δουλεύουν με τη φωτογραφία, ακόμη και γλυπτά με χαρτί. Συνεπώς, ο κάθε καλλιτέχνης έχει τον δικό του τρόπο να εμπνέεται από τα λουλούδια και να δουλεύει με αυτά. Και μετά, συμμετέχοντας στην έκθεσή μας και κάνοντας την επιλογή από τα έργα που μας έχουν στείλει, από τη μεριά μας δημιουργούμε ένα ενιαίο περιβάλλον. Φυσικά, το κάθε έργο υπάρχει μεν από μόνο του, αλλά, ταυτόχρονα, επειδή ο χώρος είναι ένα διαμέρισμα, με τον τρόπο που μπαίνουν τα έργα στην έκθεση δημιουργούν ένα περιβάλλον. Και για τη συγκεκριμένη έκθεση θέλαμε να είναι ένα πολύ ευχάριστο περιβάλλον, επειδή είναι και η τελευταία μας έκθεση για τη σεζόν, αλλά και επειδή μπήκαμε και στο καλοκαίρι, και θέλαμε να είναι γεμάτο χρώμα και λουλούδια, έτσι ώστε να έρχεται κάποιος εδώ και να γεμίζει με ωραία ενέργεια και να φεύγει με μια ευχάριστη αίσθηση.».

Επίσης, στην έκθεση συναντήσαμε και την Εικαστικό κ. Δέσποινα Πανταζή, που συμμετέχει με έργα της, η οποία μας είπε μεταξύ άλλων πως: «
Μάλιστα, μία από τις συμμετέχουσες Εικαστικούς, η κ. Δέσποινα Πανταζή, ανέφερε για το έργο της πως: «Με τα έργα μου ονειρεύομαι και επιδιώκω τη μετάβαση σε «άλλον τόπο», σε κάτι άλλο εν γένει, εκεί όπου το πνεύμα γίνεται «μείγμα της φωτιάς και του αέρα». Θεοί από ασήμι και από ανάμνηση μικρών πεταγμάτων εντόμων στο δροσερό χώμα. Μέσα από περιπάτους στη φύση και σε δασικά περιβάλλοντα, ανακαλύπτοντας νέους ήχους της φύσης και των ζώων, συλλέγω φυσικά αντικείμενα, τα οποία ενσωματώνω στο έργο μου. Η σκέψη μου, που έλαμπε ακόμα πάνω στα στάχυα, η περισυλλογή του χώματος από κάθε περιοχή, βουνά, δάση, ποτάμια που επισκέπτομαι, και μέσα από την πεζοπορία στη φύση, γίνονται το σημείο εκκίνησης για ένα ταξίδι, όπου τα υλικά από τη φύση, χώμα, κλαδιά, φύλλα, σπόροι και μικρά ξύλα γίνονται μέρος και κομμάτι του έργου. Θα συνυπάρξουν με το χρώμα, τις γραμμές, τα σχήματα και τη διαίσθηση. Κόκκινα άνθη σκάβουν τη νύχτα και το φέγγος. Συμβολίζουν τα τέσσερα στοιχεία της φύσης με αντιστοιχίες, αλληλεπιδράσεις, διαφορετικότητες και αναμίξεις με χρώματα γραμμές και χειρονομίες. Σε μεταφέρουν και σε ταξιδεύουν σε άλλα νοητικά μονοπάτια. Αιχμάλωτοι μιας στιγμής που ελευθερώνει. Μια μετάβαση σε ένα περιβάλλον «πριμιτίφ», σε κάτι αρχέγονο. Η φύση γίνεται το «εργαστήριο» του δημιουργού, εκφράζοντας την ανάγκη επαναπροσδιορισμού της σχέσης μας με το περιβάλλον και τη φύση.».

Τέλος, οφείλουμε να αναφέρουμε και ορισμένα στοιχεία σχετικά με τον φιλόξενο χώρο Σύγχρονης Τέχνης FokiaNou Art Space, ο οποίος είναι ένας δραστήριος καλλιτεχνικός πυρήνας, που ενθαρρύνει τη συνεργασία Ελλήνων και ξένων Εικαστικών, συνεισφέροντας στην εγχώρια καλλιτεχνική κοινότητα.
Πρόκειται για ένα διαμέρισμα σε μια παλιά πολυκατοικία του κέντρου της Αθήνας, που έχει μετατραπεί σε έναν χώρο έκφρασης και δημιουργίας ανοιχτό κυριολεκτικά σε όλες και όλους.
Από το 2016, υπό τη Διεύθυνση και την επιμέλεια των Εικαστικών κ.κ. Παναγιώτη Βούλγαρη και Mary Cox, έχουν πραγματοποιηθεί 60 ομαδικές, διατομικές και ατομικές εκθέσεις, καθώς και δημιουργικά εργαστήρια και ομιλίες.