Ανοίγει για το κοινό μετά από 4 χρόνια το ΚΤΗΡΙΟ 1 της Πινακοθήκης Βογιατζόγλου, στη Νέα Ιωνία

Από το απόγευμα της Παρασκευής 21 Απριλίου έως και την Κυριακή 23 Απριλίου 2023, οι ανατρεπτικοί εικαστικοί: Fotios Balas, Bassment Rats, Κωστής Δαμουλάκης, Μίλτος Δίγκας, Γιώργος Μπράντζος, Πάνος Παπαδόπουλος, Fenok και Σωτήρης «Soteur» Φωκέας, θα βρίσκονται επί ποδός για να υποδεχτούν το κοινό στα ατελιέ τους και να μυήσουν κάθε ενδιαφερόμενο στα εσώτερα της Τέχνης και των δημιουργιών τους.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 21 Απριλίου, ώρες 19:00-23:00, ενώ το Σάββατο 22 Απριλίου, ώρες 11:00-15:00, η Πινακοθήκη Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου θα φιλοξενήσει την επιμελητή εκθέσεων κ. Χρίστο Χριστοφή για μία «μίνι» επανέκδοση της έκθεσης IN MEDIO VIRTUS, η οποία θα αναπτυχθεί στο κεντρικό κτήριο της Πινακοθήκης.

Η έκθεση IN MEDIO VIRTUS, είχε οργανωθεί από την Πινακοθήκη τον Νοέμβριο του 2019, την οποία είχε επιμεληθεί ο κ. Χριστοφής, όπου πέντε αξιόλογοι Έλληνες εικαστικοί, με έργα τους από τη Συλλογή Βογιατζόγλου, οι: Κ. Δρέγος, Γ. Κόντης, Α. Λόλης, Εμ. Μπιτσάκης και Π. Παπαδόπουλος, όλοι με πλούσιο έργο και σημαντική παρουσία εντός και εκτός Ελλάδας.
Στην τωρινή, μικρής κλίμακας αναβίωση της έκθεσης θα εκτεθούν, για μία μόνο ημέρα, πέντε έργα των εικαστικών από τη Συλλογή Χριστοφή.

Επίσης, οφείλουμε να επισημάνουμε πως εκτός από τη βραδιά των εγκαινίων, Παρασκευή 21/4, ώρες 19:00-23:00, η Πινακοθήκη θα είναι ανοιχτή τόσο το Σάββατο όσο και την Κυριακή κατά τις ώρες: 12:00-20:00.

Ακολουθούν σύντομα βιογραφικά των οκτώ «οικοδεσποτών» εικαστικών:
Fotios Balas
Ο Φώτιος Μπάλας (Fotios Balas) είναι εικαστικός, ο οποίος ζει και εργάζεται μεταξύ Θεσσαλονίκης και Αθήνας. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και έκανε μεταπτυχιακό στο πεδίο της μόδας (Fashion Branding). Από το 2012 είναι συνεργάτης της γκαλερί Lola Nikolaou, ενώ δίδαξε στην ιστορική σχολή μόδας Veloudakis. Τα έργα του, εκτός από επιτοίχιες και επιδαπέδιες κατασκευές, έχουν συχνά τη μορφή του φορέσιμου και την κλίμακα ενός κοσμήματος. Έχει παρουσιάσει τέσσερις φορές τις συλλογές του στην ελληνική εβδομάδα μόδας (AXDW), ενώ το 2020 συνεργάστηκε με τη σχεδιάστρια Σήλια Κριθαριώτη για τη συλλογή SS20, που παρουσιάστηκε στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο. Η σχέση τέχνης και μόδας αποτελεί αντικείμενο της προσωπικής του έρευνας. Τα τελευταία δέκα χρόνια έχει συμμετάσχει σε εικαστικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Στο έργο του χρησιμοποιεί ποικίλα μέσα και διαφορετικές τεχνικές έκφρασης, με μαύρο χιούμορ και ειρωνική διάθεση, φλερτάροντας τόσο με το εφήμερο όσο και με το διαρκές. Έλκεται από τα αντικείμενα που έχουν υποστεί τη φθορά του χρόνου και έχουν ολοκληρώσει τον σκοπό για τον οποίο έχουν αρχικά κατασκευαστεί, ενώ αρέσκεται στο να αναζητά την «ομορφιά» στα πιο απίθανα μέρη. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Bassment Rats
O Bassment Rats γεννήθηκε το 1989 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Το στυλ του είναι έντονα επηρεασμένο από τα κινούμενα σχέδια, τα κόμικ, και απο τη graffiti/hip hop κουλτούρα. Του αρέσει να πειραματίζεται και να χρησιμοποιεί διαφορετικά μέσα για
τη δημιουργία έργου, γι’ αυτό και στη δουλειά του μπορείς να συναντήσεις από digital εικονογραφήσεις, εξώφυλλα δίσκων, ρούχα, animation, καμβάδες, τοιχογραφίες,μέχρι και τατουάζ, πάντα με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της προσωπικής του αισθητικής.

Κωστής Δαμουλάκης
Ο Κωστής Δαμουλάκης είναι εικαστικός, απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Η ενασχόλησή του τις τελευταίες δύο δεκαετίες με το γκράφιτι και το τατουάζ επηρέασαν και καθόρισαν της αναφορές, τη μορφή και το περιεχόμενο των έργων του. Με βασικό μέσο τη ζωγραφική, συνθέτει χαρακτηριστικά σύγχρονα έργα, με σύμβολα που ανασύρει από διαφορετικά κινήματα, πολιτισμούς και εποχές. Στο έργο του μελετά καθημερινά γεγονότα της πόλης με πρωταγωνιστή το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας μια ποιητική του κοινού και του ασήμαντου. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ τοιχογραφίες του συναντά κανείς σε διάφορες πόλεις στον κόσμο. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε τέσσερις ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε χώρους τέχνης και μουσεία. Έχει βραβευθεί από την ARTWORKS (2022) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Μίλτος Δίγκας
Ο Μιλτιάδης Δίγκας γεννήθηκε το 1993 στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με καθηγητή τον Γιώργο Τσακίρη. Το σώμα της δουλειάς του αποτελείται κυρίως από γλυπτικές εγκαταστάσεις-περιβάλλοντα, τα οποία βασίζονται σε ενός είδους αλληγορικής αφήγησης και διερευνούν αφενός την υπέρβαση και αφετέρου την έλλειψη μυθολογικών φαινομένων.

Γιώργος Μπράντζος
Ο Γιώργος Μπράντζος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987 και αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (Α.Σ.Κ.Τ.) το 2020. Η ζωγραφική του είναι βασισμένη στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, με επιρροές από Jean Fautrier, Jasper Johns και Joan Miro. Τα έργα του έχουν ως αφετηρία την ελευθερία και τη φαντασία. Ξεκινάει σχεδιάζοντας και συνθέτοντας χειρονομίες, σχήματα, που στην πορεία, καθώς πλάθονται, αποκαλύπτουν κι άλλα ενδιαφέροντα στοιχεία που προκύπτουν, τα οποία κρατάει εμφανή. Τον ενδιαφέρει η συνύπαρξη διαφορετικών υλών και υφών, τις οποίες παντρεύει μέσα στο πλαίσιο.

Πάνος Παπαδόπουλος
Ο Πάνος Παπαδόπουλος γεννήθηκε το 1975 στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Είναι συνιδρυτής του Dadada Academy, μιας εικαστικής κολεκτίβας με βάση τη Βιέννη. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βιέννης (Prof. Marcus Prachensky), όπου του απονεμήθηκε το βραβείο Meisterschülerpreis της Ακαδημίας. Στις ατομικές του εκθέσεις συμπεριλαμβάνονται οι: «Purple Rain», Γκαλερί Ελένη Κορωναίου, Αθήνα (2023); «Liebes Δrama», Büro Weltausstellung, Βιέννη (2022); «26:53 a.m.», Γκαλερί Ελένη Κορωναίου, Αθήνα (2019); «Drawing yourself into corners», Martinetz Gallery, Κολωνία (2018); «Painting yourself into corners», Irene Laub Gallery, Βρυξέλλες (2018), ενώ έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις σε Αθήνα, Βρυξέλλες, Κολωνία, Βιέννη, Βερολίνο, Ντιτρόιτ, Νέα Υόρκη, Παρίσι.
Το 2015 συμμετείχε στο πρόγραμμα φιλοξενίας Hooper Projects, στο Λος Άντζελες.

Fenok
Ο Fenok γεννήθηκε το 1998 στην Καρδίτσα. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. (2016 – 2021), με καθηγητές τους Γ. Τσακίρη, Β. Βασιλακάκη και Σ. Παναγιωτάκη. Η δουλειά του περιλαμβάνει τοιχογραφίες, μια σειρά έργων σε χαρτί, όπως σχέδια με στιλό, εγκαταστάσεις και φωτογραφίες. Χαρακτηριστικό των έργων του αποτελεί το «μπλε» χρώμα. Είναι συνδιοργανωτής του project «Nowstalgism». Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ και ομαδικές εκθέσεις. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Σωτήρης «SOTEUR» Φωκέας
Ο Σωτήρης «SOTEUR» Φωκέας είναι ένας διεπιστημονικός καλλιτέχνης, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (Α.Σ.Κ.Τ.) το 2013 και από το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. το 2020. Η δουλειά του περιστρέφεται γύρω από την τέχνη του δρόμου, την εννοιολογική τέχνη, τις εγκαταστάσεις και την περφόρμανς. Στον πυρήνα της, αφορούσε πάντοτε στο δίπολο μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου χώρου, με το δημόσιο να είναι είτε οι δρόμοι είτε οι πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης.
Όταν δεν δημιουργεί, μπορεί κανείς να τον βρει να προσπαθεί πολύ σκληρά να γίνει influencer/instamodel μέσω του λογαριασμού του στο Instagram ή να δημιουργεί memes για την περιβόητη σελίδα meme (dojo) «SACREDDOJO».